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Exposición Artium Museoa

Josep Lluís Galiana y Joan Gómez Alemany homenajean a Millares y Palazuelo

Josep Lluís Galiana y Joan Gómez Alemany rinden homenaje en un disco a los pintores Manolo Millares y Pablo Palazuelo

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05 Feb 2026

Liquen Records ha publicado un disco de Josep Lluís Galiana (saxofón soprano y tenor) y Joan Gómez Alemany (electrónica) en el que rinden homenaje y está inspirado en la obra de Manolo Millares (1926-1972) y Pablo Palazuelo (1915-2007), reconocidos pintores grancanario y madrileño y artistas de referencia del arte abstracto español.

El trabajo de los dos músicos valencianos, en el que han colaborado la Fundación Pablo Palazuelo, la familia de Millares, la Fundación Azcona y el Institut Valencià de Cultura (IVC), es la banda sonora de tres películas, estrenadas en el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (Marco), Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) de Valencia y Fundación Antonio Pérez-Centro de Arte Contemporáneo de Cuenca; y ve la luz en el centenario del nacimiento de Millares.

El sello discográfico, que tiene por objetivo difundir músicas improvisadas y experimentales desde hace 10 años e incluye en su catálogo música fruto de la innovación y experimentación artística conjugando diversas disciplinas, grabó el álbum Homenatge a Manolo Millares i Pablo Palazuelo en Liquen Studios, lo distribuye físicamente en España y en las principales plataformas digitales del mundo. La producción tiene su génesis en el libro Cartas en torno a Manolo Millares, Pablo Palazuelo y otros, una correspondencia entre Alfonso de la Torre y Joan Gómez Alemany publicado por EdictOràlia en 2022, año en el que se conmemoraba el 50º aniversario del fallecimiento de Millares.

Josep Lluís Galiana indica que “ha sido un gran reto como artista participar en este proyecto discográfico en el que hemos compuesto y realizado improvisaciones musicales a partir de la obra de Manolo Millares y de la obra audiovisual tanto de Millares como de Joan Gómez Alemany, artista con quien colaboro desde hace ocho años”.

El saxofonista, compositor, escritor, editor y gestor cultural, que viene desarrollando una intensa actividad en la escena internacional de la libre improvisación, la creación electroacústica, el avant-garde jazz, y la investigación musicológica desde hace más de tres décadas; destaca que “en los últimos años he profundizado en la poética visual de Millares, lo cual me ha reportado grandes emociones y sentimientos enfrentados”. El productor del CD apunta que “su pintura es de una fuerza impactante por su oscuridad, sus grietas, la sencillez de los materiales encontrados… esa pintura (casi escultura) que es proyectada desde el cuadro como reclamando ser escuchada por una mirada comprometida. Al final, ha sido una experiencia única”.

Por su parte, Joan Gómez Alemany asegura que “este trabajo discográfico, en cierta manera, prolonga y musicaliza el libro Cartas en torno a Manolo Millares, Pablo Palazuelo y otros, que escribí con Alfonso de la Torre y publicó EdictOràlia”. El compositor, artista visual y escritor indica que “la música dialoga con la pintura, el cine, la escritura y el pensamiento, traduciendo la herida de Millares en grito acústico y la línea de Palazuelo en paisaje abstracto”; y subraya que “como las cartas, las composiciones operan por capas, resonancias y retornos. Sonido, imagen y palabra se funden en una experiencia interdisciplinar donde escuchar es pensar y viceversa”.

Banda sonora de tres películas

En las notas del libreto del disco Homenatge a Manolo Millares i Pablo Palazuelo, el teórico y crítico de arte y especialista en arte español contemporáneo Alfonso de la Torre hace un análisis de las tres obras que incluye el álbum y que son la banda sonora de tres películas. Para Pablo Palazuelo, variaciones sobre un imposible paisaje fue rodada por Gómez Alemany con música electroacústica del autor y se estrenó en el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (Marco) el 18 de mayo de 2023 (Día Internacional de los Museos).

Millares 1972-2022 es una película también de Gómez Alemany que se estrenó en su versión cinematográfica en el Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) de Valencia el 21 de septiembre de 2022; y con la música en directo de Galiana (saxofones) y Gómez Alemany (electrónica) en la Fundación Antonio Pérez – Centro de Arte Contemporáneo de Cuenca el 11 de noviembre del mismo año.

Millares 1970 (obra para saxofones y electrónica) es una película de Manolo Millares y Elvireta Escobio, mujer del artista, que originalmente incluía la música de Pierre Henry y Pierre Schaeffer, de la cual beben Galiana y Gómez Alemany para esta nueva producción que se estrenó con un concierto en vivo en la Fundación Antonio Pérez-Centro de Arte Contemporáneo de Cuenca el 11 de noviembre de 2022; el estreno de esta nueva banda sonora, grabada previamente en el estudio de Liquen Records, se celebró el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (Marco) el 18 de mayo de 2023.

Josep Lluís Galiana

Josep Lluís Galiana (València, 1961), saxofonista, improvisador, escritor, compositor, editor y productor discográfico, es protagonista destacado en la escena internacional de la libre improvisación, la creación electroacústica, el avant-garde jazz, la investigación etnomusicológica y la divulgación de la cultura y las artes desde hace más de tres décadas. Es autor de numerosos libros, ensayos, poemarios y colaboraciones en revistas especializadas y periódicos, como los libros La libre improvisación musical: fuente inagotable de inteligencia emocional, Tiempo de reverberación. Una aproximación histórica a la música experimental valenciana…, los poemarios Haikus d’estiu y Sons compartits o el ensayo Improvisación Libre. El gran juego de la deriva sonora o Emociones sonoras. De la creación electroacústica, la improvisación libre, al arte sonoro…, entre otros.

Asimismo, cuenta con doscientas composiciones en catálogo y más de setenta discos publicados en diversos sellos, tanto en solitario como en colaboración con reputados artistas como Agustí Fernández, John Butcher, Wade Matthews, Josu de Solaun, Ramón López, Carlos D. Perales, Avelino Saavedra, Jesús Gallardo, El Pricto, José Manuel Berenguer, Miguel Molina, Gregorio Jiménez, Ruiz del Puerto, Sisco Aparici, Vicente Gómez, Ferran Besalduch, Ricardo Tejero, Íñigo Ibaibarriaga, Mike Cooper, Carlos Galán, Guillermo Bazzola, Paloma Carrasco, Thomas Bjelkeborn, Adolf Murillo, Gonzalo Biffarella, Bartolomé Ferrando, Víctor Sequí o Joan Gómez Alemany, entre otros muchos. Su obra se ha dado a conocer en importantes festivales internacionales de Portugal, Francia, Grecia, Italia, Polonia, Suecia, EE.UU., China, Brasil, Argentina, México, Cuba y España. En 2016, funda la editorial EdictOràlia Llibres i Publicacions y el sello discográfico Liquen Records, dedicado a las músicas improvisadas y experimentales.

En el campo de la docencia, ocupa la Cátedra de Orquesta y Coro del Conservatorio Superior de Música de Castelló (2002-2003), donde funda su Big Band. También, ha sido profesor de Historia y Estética de la Música en el Conservatorio Profesional de València (2002) y en el Conservatorio Profesional de Cullera (2004-2005), además de impartir numerosos cursos, talleres y seminarios en torno a la improvisación y otras cuestiones musicológicas, artísticas y culturales en Argentina, Grecia, Suecia y España.

Joan Gómez Alemany

Joan Gómez Alemany (València, 1990) es compositor, artista visual y escritor. Comienza el Grado en Composición con Oliver Rappoport (Conservatori del Liceu) y lo finaliza con Clemens Gadenstätter (Kunst Universität Graz). Tiene un Máster en Composición (KUG) con Franck Bedrossian y un Máster en Ópera (KUG) con Gadenstätter. También es graduado en Piano y licenciado en Bellas Artes. Actualmente se encuentra realizando su tesis doctoral en la Universitat Politècnica de València. Por ahora su catálogo consta de más de 60 obras para orquesta, ópera, ensemble, electroacústica, etc.

Sus composiciones han sido encargadas o interpretadas en festivales como el Darmstädter Ferienkurse, impuls (Graz), ManiFeste-IRCAM (París), reMusik.org (San Petersburgo), Mixtur (Barcelona), Ensems (València), COMA (Madrid), Klang (Copenhague), Lens Dans Festival (Bruselas), MPArt Festival (Larisa, Grecia), Mostra Sonora Sueca, Festival Contemporani d’Alacant, Àgora Actual Percussió, etc., e interpretadas por músicos o ensembles como Arditti, Nikel, Recherche, Multilatérale, Schallfeld, Adapter, Parcours, MCME, Delirium, Synergein Project, Grupo Cosmos 21, Container, Aer Duo, IEMA, Szene Instrumental, Alxarq Percussió, BCN216, Shifter y otros.

Su música también ha sido estrenada por orquestas como la SWR bajo la dirección de Gregor Mayrhofer y la JOGV bajo la dirección de Pablo Rus Broseta. En 2022 se estrenó su ópera de cámara (proyecto interdisciplinario) Glücklich, die wissen, dass hinter allen Sprachen das Unsägliche steht en la Ópera de Graz con el director Leonhard Garms. Publica sus partituras principalmente en la Universal Edition y por ahora su música está editada en 8 CDs para Liquen Records, Viajero Inmóvil Records e IBS Classical.

Su música se ha escuchado en Alemania, Austria, Azerbaiyán, Bélgica, Dinamarca, España, Francia, Grecia, Israel, República Checa y Rusia, y emitida en las radios ORF, SWR, RNE, À Punt FM, Catalunya Ràdio y Radio Círculo de Bellas Artes.

 

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